音樂會影片
2021「生．死」之後音樂會
2021年5月15日
香港大會堂音樂廳
人很奇怪，年輕的時候總好奇着生死的問題，會思考人生活着的意義、想像死亡之後是什麼，當你踏入社會工作數年，一切的好奇忽爾拋諸腦後，像一隻背着魚竿的貓，魚竿前掛着一條永遠也吃不到的魚，費力地、無止境地追逐一些眼前可望而不可即的誘惑。
一場肺炎，令我們被逼停了下來。一場疫症，令我們再一次公平地站在同一條線上，去面對同樣的困境。當然，總有一些文明的地方比其他地方更「公平」，正當身在香港的我們，再次盼望回復生活，盼望何時可以旅遊的時候，我們每天在一屏之隔，麻目地看新聞：看到南亞無情的死亡數字；看到遠方因為醫療設備不足，家人無助的跪在床邊；看到逝者一批批如沙包般運走；看到了一位位當初立志行醫救世的醫護無助地拒絕患者家人的哀求。
這是第一次，我們世上每一個角落的人，我們在生的每一個人，也不能倖免地面對同樣的事。而因為這樣，我們比起以往，更明白何為「感同身受」。
看着一件東西逝去的感覺，是非常難受的。不論逝去的是一個人、一件事情、一件東西、或者一個城市、一個文明，你見證過他生命的光彩、它光輝的歲月、值得自豪的日子，卻無力地看着他慢慢淡去，終將寂滅。你心痛，你想努力去挽救，卻如螳臂擋車般抵不住時代巨輪的輾壓，而你卻無人可訴，這是一個人的事，最可悲的是，你明白即使說了出來又如何，這是人世的定律，就如布拉姆斯安魂曲的第二樂章的歌詞說：人如花草，總會枯萎。
這一年來，我們眼看太多心愛的東西、美好的回憶不斷消逝，我們眼看很多人在努力、在搶救、絕望、然後再振作，這對生命的堅持，是需要無比的勇氣。雖然花草由人戀，生死隨人願，但曾經心愛的東西慢慢逝去，而無法挽留，這心中翳悶，甚至選擇放棄、選擇離開，絕對是值得體諒的。當每晚人靜夜閒，在世界每一個角落，不論是親人、醫護、還是其他面對同樣交戰的人，在無數小小的心靈深處，我們都和自己在打仗，在問自己是不是要堅持下去，還是放手和妥協。
這一場音樂會選的布拉姆斯的安魂曲，有別於其他的安魂曲，布拉姆斯寫的時候，希望以音樂，安撫在生者的心靈。這一首曲有我小小的心願，就是這一年來，無論在絕望無助、在目睹衰敗與死亡、在無力挽回正在流逝的東西時，這一場音樂會的曲目，能夠給大家一種希望，以及心靈上的安撫。
音樂百無一用，不能指引你一條明路，不能力挽狂欄，不能超渡生死，但我希望聽完這一場音樂會後，大家會感受到，自己在黑暗所面對的種種感受，並不是只有你一個人擔當和承受的，我們都在同一條人文的道上，並不孤單，我們明白彼此的軟弱，亦希望藉着音樂，能夠扶持你，給予你安慰和希望，堅持下去
2021「小孩．毛孩」合家歡音樂日
2021年7月11日
中環海濱活動空間
是次舉行的全日親子藝術日，免費入場，當日將有20至40個攤位，由中午12時至下午10時舉行不同的藝術活動、工作坊及表演，包括：小孩臉譜彩繪、敲擊樂製作及學習工作坊、木偶工作坊、華爾滋舞學習班、爵士及木偶巡遊表演，同時亦會有本地樂團 Ponte Orchestra演出2小時（由下午5時至7時）的戶外表演，
觀眾於維多利亞港的岸邊，斜陽之上，帶同一家人坐在場地內舞台前的草坪上，邊享用一旁購買的美食美酒，一邊欣賞音樂。音樂表演演出的音樂大多是廣為大眾知道的輕音樂，加上電影音樂、一些歌劇及本地海外的音樂劇選段（同時介紹本地歌唱家予大眾），以及一些舞曲，可以讓台下剛於工作坊學會跳舞的小孩和情人聞歌起舞。
2021「馬．勒V」音樂會
馬勒和我們每一個人都一樣，也會懷才不遇。
馬勒的《第五交響曲》首演的時候，沒有人欣賞。當時他是奧匈帝國首都：維也納歌劇院的總監，很多人或許告訴過他：「馬勒，你指揮很出色，但是作曲，還是算了吧！」馬勒曾經回應過一句：「我的時代終會來臨，後世總會有人聽得懂我的音樂。」至死，他仍然被人視作最優秀的指揮家，60年後，世人記得他，作曲家馬勒。馬勒和我們每一個人都一樣，也曾經很努力。
他是生於東歐小村落的猶太人，青年時千里迢迢到首都維也納讀書，半工半讀，然後花了二十多年的時間，到歐洲各人劇院工作打滾，努力進入上流社會，努力建立自己的名聲。一個被歐洲文化鄙視了千多年的民族，爬上帝國藝術界最高的職位。他也許是天才，但更是後天努力不懈的音樂家。
馬勒和我們每一個人都一樣，也會灰心迷茫。
他在20世紀初成名，那是歐洲文明最輝煌燦爛的最好時候。經過了百年昌盛，藝術、科學、軍事、文學、哲學，所有人類最好的東西，歐洲文明都得天獨厚。就像80後、90後的你在聽說以前東方某一個小漁村，如何瞬間掘起。每一個上一代，靠他們的努力，得心應手地獲到成功與回報。但馬勒徬徨，站在歌劇院的頂峰，看盡每晚聲色犬馬的歌劇製作與舞會，他嗅到文明的盡頭。他在最得意的時候寫了《第五交響曲》，將人的內心可以擁有的感受，都寫進去：寫生死、寫迷失、寫愛情、寫大自然。然後在《第六交響曲》，巨人倒下了，化成了無數隻螢火蟲，在《第七交響曲》散落人間。
馬勒在盛世害怕，是為未來而害怕，就如張愛玲害怕節日燈籠高高掛一樣，「明日燈飾必須拆下」。他沒有「人生得意須盡歡」，他為未來的人類文明擔憂，擔憂得有如他親歷其境，有如深受切膚之痛地寫下《第五交響曲》。他為自己而寫，也為未來受苦的人而寫，這是何其大愛才會做的事？連他的愛人Alma 也害怕地告訴他：「在最後時刻，為什麼你要觸碰死神？這是會有報應的。」
所以馬勒說：「他的時代終會來臨。」因為他知道，人類文明不會一直向上，總會有面對迷失的一天。而事實上，在1911年馬勒死後，整個世界大戰，惶恐不安與失控的的二十世紀，以至今天天災人禍不斷、瀕臨崩潰邊緣的政經局勢，一切沒有秩序，一切恪守的價值都是一場遊戲，有它的規則，也有它被人鑽空子的地方。我們難以有一刻心安而活，而我們，也回不去那輝煌的文明時候。
在巨人倒下的後時代，也許只有馬勒的音樂，能帶給世人格外深刻的解放和慰藉。
2020「久．候」音樂會
2020年7月12日
香港大會堂音樂廳
十年前的6月，Ponte 成立了。
那是2010年的香港，風雨欲來，但畢竟是一個美好的年代，美好的地方在：所有東西都有一個掛在口邊的希望和願景：「支持本地文化」、「與青年溝通」、「鼓勵創意」、「建設文化區」、「成立文化局」。在眾多令人鼓舞的口號下，Ponte成立了。這十年，用「風風雨雨」來形容走過的路，並不過份：我們第一年在聖約翰座堂舉辦音樂會，暴雨連連，我們站在門外懇切地盼望着每個風雨下的同路人；第二年為了將華文詩曲帶到香港，冒昧地向各國作曲界前輩求教；第三年，我們邀請了250名樂師及合唱團團員同台演出，差點亦請來8號颱風。我們曾經親手把一箱箱練習用的鐵譜架來來回回的搬抬、曾經一位位前輩和社會賢達邀請前來指教、曾經一次次的撕下僅有的面皮把朋友拉進音樂廳。
我們都很努力，尋找自己的聲音和舞台。
十年前的香港，學習藝術終於不是一個夢：更多學生不論貧富，皆可以學習樂器；音樂考試除了是升學的工具外，更加成為我們喜愛古典音樂的起點；更多開明的父母沒有反對我們選擇音樂；更多從本地優秀的中學畢業的合唱團團員，更多負笈海外音樂大學回港的音樂家。這一班本地音樂家的初衷很簡單，他們只希望回來的時候，能殷實地在自己的家園有一個屬於香港人的音樂舞台，讓他們把學到最純正的聲音回饋社會，以藝術啟發社會。
每條路都難走，但在香港，藝術的路比每條路更難走。
2020年和2010年沒有太大分別，唯一不太美好的是，人成熟了，經歷的事多了，於是「幾廿歲人唔好咁多幻想」，你曾經滿腔熱誠地去過外地讀書，希望將人家最美好的藝術帶來自己的家鄉，香港的藝術家學貫中西，絕對有能力在藝術上傲視國際，但十年走過，曾經這些種種幻想和希望，白雪陽春，不知道還剩下多少？
「十年人事幾番新」，慶幸地，一路走來，我們有最優秀最投入的音樂朋友、一直支持我們的聽眾、以及前輩一路的指點。這10年，我們堅持，香港，需要一個完全屬於香港人的樂團，需要一把年輕的的聲音，願意付出一切，在藝術上精益求精，我希望 Ponte 是這樣的一個樂團。2010年的同伴，很多都不復存在了，江湖。默默低頭，走自己的路，Ponte 走過了10年，希望下一個10年，和您繼續同行，用音樂，築起心與心之間的橋樑。
2020歐洲x香港「多元一體」音樂會
因為疫情，辦音樂會越發不容易了。
不知道什麼時候，明明演出每年都不下數十個，上一次演出完畢，隔不久總會再見到台前幕後的同業：台上的團員朋友、台下的觀眾、每次踏出台面為您推門的哥哥、前台的大堂經理、演出後催趕每一個不願意離開的樂手那後台叔叔……這大會堂自 2013 年起，幸運地，Ponte 每年總有機會進進出出，奏不同的曲目，為不同的大眾奏樂、同樂。但這城市，沒有宣傳，辦音樂會越發不容易。
Ponte 走到第10年，奏過的古典曲單越來越長，種類也越來越多：有粵語流行音樂改成爵士樂；有中國詩詞改成合唱；激昂澎湃如有馬勒、史特拉汶斯基；正統如有貝多芬、布拉姆斯、布魯克納；浪漫的柴可夫斯基和拉赫曼尼諾夫感動過每一個觀眾；去年音樂劇「孤星淚」，在音樂廳內外響起了城市同一把聲音，大家唱着演出完結時那同一首歌；近萬人在維港星空下哼歌共舞；也代表香港過去歐洲30多個城市演出，也到國內介紹香港的音樂。
縱使以上都是10年一步一步走過的路，但寫成滿紙胡言，總覺别扭，像要為青春穿上一襲官家領袍，包裝成人見人愛的樣子。有天您來音樂廳胡亂買一張門票，如果因為聽到Ponte的聲音而感動，而不是看到 Ponte 的介紹而來，那文字說不出來，不正正就是音樂的意義嗎？
不過在這時代，辦音樂會越發不容易了。
Ponte 十年，在台上您見到的，都是努力他們大半輩子奉獻音樂的本地樂手，一直努力把歐洲傳統的藝術文化帶來香港。但這時代變了，世界也變了，百多年前的藝術傳統，有人說已經過時了。於是我們為了數字多了心病，為了物質壞了精神，為了勝負不再追求涵養，為了權力慾望忘了中庸。我們用千千萬萬的研究和金錢去治療一切心的瑕疵，卻沒有一樣東西能取代藝術，平衡生活。
在香港，因為疫情，辦音樂會越發不容易了。
所以今次的音樂會得以在如此艱難的日子中順利舉行，實有賴德國駐港總領事館及歐盟駐香港辦事處鼎力支持和提供各方面的協助，多年來能夠有幸邀請到歐洲各國領事成為座上嘉賓，以致對本團藝術水平上的信賴，肯定我們把歐洲音樂傳統帶來香港的決心，曷勝感銘。
相信疫情後的歐洲仍有音樂，但疫情後的香港，聲音可能變細了；無論如何，Ponte 必定和土生土長的家，休戚與共。走過十年，Ponte 終於想好了中文名字了叫「本地」。本地樂手，本地觀眾，本地文化，本地音樂。
有一天，我們希望把香港，把「本地」，帶到全世界去。
2019「自由頌」柏林圍牆倒下30周年音樂會
2019年11月17日
香港大會堂音樂廳
圍牆，本來是用來保護人類的生活，但歷史上有多少圍牆，堵住了人類的自由，圍住了事實的真相，佈滿了牆角下的雞蛋？於是築起了圍牆，你得到了生活，放棄了自由。 柏林圍牆是冷戰的象徵，在30年前，因為一件偶爾發生的誤會，一瞬間倒下了。 在圍牆內外生活了整整近40年，德國的人民一直在牆的兩邊，三餐尚算溫飽，有工作足以維生，甚至經濟相當不錯，生活穩定，何以冒着生命危險，跨過圍牆，何以堅持東西德統一呢？一切只因為自由。自由對一個藝術家特別重要，因為創作沒有自由，就如沒有靈魂一樣，失去真心和誠實的藝術品，是乏味的。生命誠可貴，自由價更高，不論何時何地，自由，一直是人類最深切的渴求。 自由在不同的時代，有不同的定義 ── 在廿一世紀，自由在很多地方代表民主，代表人權，代表每個人都可以自由發聲。為了自由，人類在上世紀付出了沉重的代價；因此，著名指揮家伯恩斯坦在柏林圍牆倒下之際，聯合東西德的樂團和合唱團，為世人獻奏貝多芬最劃時代的鉅作：第九交響曲，並將席勒的歌詞由「快樂頌」改為「自由頌」。 30年後，Ponte Singers 及 Orchestra再度獻奏「自由頌」，並感謝本地作曲家鄺展維先生的新作「永恆之光」，慶祝柏林圍牆倒下30周年外，祈求民主與自由，縱荊棘滿路，一直都在。
2019「孤星淚」音樂會
2019年10月14日
香港文化中心音樂廳
《孤星淚》Les Misérables）能夠成為文學上的巨著，並不是單單因為它歌頌人性偉大：一班熱血的學生如何熱血，一位陌生人如何養大了一個孩子，一位神父如何無私的幫助小偷，一位警官如何堅持公義等等﹔《孤星淚》的偉大，在於它告訴我們，不論我們在社會擔當什麼角色，追逐不同的理想，人性，一直是脆弱的。 人性是脆弱的，所以人間的故事才這麼可愛。可愛的地方，不在於它一定是完美無瑕，反而像藝術一樣，最能打動人心的，往往是真真實實的人性。在劇中，Jean Valjean 是挑戰權威而犯罪的人，Javert 是嚴正執法的固執警官，ABC Café 裏的學生是看見社會不公而發起巴黎共和起義，Éponine和Gavroche都是社會上最低下的街童，卻為了不同原因走上街頭。《孤星淚》告訴我們，打動人的不是熱血的革命故事，也不是告訴我們爭取公義就是真理，它亦不是非黑即白的好人與壞人決鬥的小說，而是描繪一整個人間，每一個人，皆有他們的小故事、他們的理想、堅持、選擇和缺憾，而這種種，造就了一幅各有前麈各有因果的大圖畫。 俗語云：「欲無後悔須修己，各有前因莫羨人」，我們很多時候看到一個人犯罪，做錯事，很容易便指控他們，很少過問他們背後的故事和原因。不論你自以為站在白還是黑的一面，非黑即白的想法是很偏激的，看過Jean Valjean和 Fantine 的故事，你很容易同情他們，但沒有看過他們的故事，也許我們都很容易成為故事中的工廠工人，加入責罵他們的行列。 於是在一切紛亂的漩渦之中，黑白是非的拉扯之間，我們唯一可以保有的，就是一顆憐憫之心。 是憐憫，令Jean Valjean的百罪之身得到救贖，故事一路走來，Jean Valjean罪行纍纍，但是因為憐憫，令他有多次重回正道的機會﹔憐憫，是人性最基本的共同點，是一道築在兩方極端之間的橋樑，而特別在仇恨之中，學會原諒，的確是一生的修行，藝術立足人間，就是要通過種種故事，引起各位共鳴和同理心，學會原諒別人，有時，也學曉原諒自己。 當然，憐憫之先，還是要對方有自省的堅持，甚至人性存在。 《孤星淚》另一中文譯名是《悲慘世界》，前者看個人，後者見眾生，大乘小乘，都是為了修己以敬，建構大同。但不論您人生的選擇如何，雨果有一句名句，希望在這裡和大家分享一下： Toute la loi d'en haut est dans un mot: aimer
2019「春．祭」管弦樂、芭蕾舞及投影音樂會
2019年3月3日
香港大會堂音樂廳
古典音樂和芭蕾舞太美了，能夠將它們放在同一個舞台上演出，是兒時的夢想。 相信台上的樂手和舞者，都和我一樣，十分期待這兩套古典音樂和芭蕾舞中最經典和吸引的曲目。而今次的音樂會，亦是舉辦得最艱辛的一次。一個民間的小團，靠的就是幾位朋友滿腔熱血，從票務、場刊、邀請信、宣傳，以致投影和錄音等等，幾雙手撐起了整個音樂會大大小小的工作。有人曾經問過，香港辦音樂會如此艱辛，像Ponte 這樣不譁眾取寵，贊助不會看上眼，政府也不會支持，為什麼仍然要這樣走下去呢？ 一個城市可否沒有藝術而生存下去呢？事實上，身邊很多教育水平不低的朋友，畢業後的三四十年來從來沒有走進過音樂廳，沒有看過音樂會、畫展、舞蹈或話劇，而生存得好好的。奇怪地，我們有完美的音樂考試人數，幾乎所有學生都學習樂器，而且他們造詣和音樂水平絕對不差。這些年來，坊間的合唱團和樂團如雨後春筍，大大小小的音樂廳每天都忙着舉辦不同音樂會。政府可以很自豪地說，香港絕不是文化沙漠。那問題在哪裡呢？為什麼香港看似有優秀的藝術教育和節目，而我們仍然很困難去吸引聽眾進場，或者找到支持呢？ 的確，沒有藝術也可以生存，但香港需要的不單是藝術節目，而是音符和舞步背後所帶出的整個文化，整個文明、整個氛圍。我們無論演出中國音樂，還是西方音樂，只有引起觀眾一同喜樂，一同哀愁，把在座各位拉到不同故事、文明和童話之中，分享音樂中沒有任何隔閡的情感，才能夠真正為香港帶來文化，吸引聽眾。 我和台上的這一班樂手朋友在香港土生土長，有幸在海外進修音樂，一直努力的把歐洲的藝術文化帶回來香港，並且將我們精彩的香港藝術節目和人才推向世界。希望各位享受我們的演出，多多支持，讓我們把藝術帶進您的生活。
2018「傳．承」維也納管弦樂及合唱音樂會
2018年9月25日
香港大會堂音樂廳
在香港為大家獻上這兩位作曲家的大作，需要無比勇氣。 應付兩首作品技巧上的難度需要勇氣；將它們呈獻給香港觀眾，更需要勇氣。事實上，Ponte 在過去八年的磨練，不論是馬勒、華格納、柴可夫斯基、拉赫曼尼諾夫等作品，奏過的歌，走過的路，皆令團隊在技巧上日趨成熟，但同時在一場音樂會，帶來兩首沉重的作品，更需要非凡的勇氣，不單怕觀眾望之而卻步，無意入場，又怕各位觀眾不能承受。說到底，音樂在大眾的眼中，是一種娛樂和享受。好的音樂，當然能夠帶給大家歡愉。但人生百年，總是喜樂有時，悲愴有時，正如今次音樂會的「悲曲」第一句的歌詞：「最美的都會消逝。」在無常的人生當中，與其粉飾和掩藏我們的感受，我們更需要沉重的音樂，一種深層的內心應和，像一位與君同悲的知音，一位鏡中的自己，娓娓的道出您自己所不能形容的內心鬱抑。音樂會就像引領各位到另一個不太現實的空間，一個沒有手機，沒有談話，只有靜靜地自己一個坐着，聆聽着聲音如何說故事的空間。人世間營營役役，總不免積下種種苦蘊，聽一首深層次的音樂，所謂「樂以教和」，不論是悲的喜的，如果能夠撫慰內心的不安，我想，也算是不枉此行了。 2011 年小弟留學維也納，去國六年，一直不敢忘記回饋香港的這個小小的願望。Ponte 成立八年至今，一直希望以音樂築起各位心與心之間的橋樑，將自己所學，帶來香港。不經不覺，「傳·承」音樂會已經是 Ponte 第九個年度音樂會了，一路走來，舉步維艱，行邁靡靡，萬幸有各位扶持，風雨同路。今次以「傳承」作為主題，謹希望將所學的維也納音樂傳統，傳到香港，豐富我們的藝術文化。
2018「歲．粵」廣東合唱音樂會
2018年6月2日
香港理工大學賽馬會綜藝館
將您最熟悉的廣東流行曲一一改編，全新視聽感覺。今年PONTE為大家帶來一場以廣東流行情歌為主的音樂會，以爵士樂風格，為您一一獻上耳熟能詳的流行情歌。 今次音樂會邀請了香港幾位新晉的主唱歌手外，全場亦會由Ponte Jazz Band 為大家伴奏，加上 Ponte Singers 及香港阿卡貝拉學院的精彩和唱。大家耳熟能詳的情歌，由「為你鍾情」到「小涼伴」，將會首次改編為爵士及其他全新版本，加上背景燈光與文字投影，聲色影畫樣樣齊，為您締造最美最浪漫的一夜。
2017 「聲．華」貳 音樂會
2017年9月3日
香港理工大學賽馬會綜藝館
讀古代文學有一個好處，就是可以看清楚一個民族的性格，知道這民族如何用文字，用藝術，去表達自己面對天地、面對生死的種種感受。不知道大家有否涉獵過中國的古文學，如果嫌詩經的感情太規矩，山海經又和生活有點距離，不妨看看楚國文學。大家寓居南方， 勉強來說對這南方的長江文學應該感受更深，亦只有南方那種離開封建，以自身的想像去理解天地的直接感觸，才能寫得出如「亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔」般波瀾壯闊的胸襟，以至「心不同兮媒勞，恩不甚兮輕絕」的瀟洒達觀，將華文以圖為字，以詩為文的獨有特色發揮得淋漓盡致，這就是中國詩歌迷人之處。 想當初不論是楚辭詩經，唐詩宋詞，以至元曲明劇，這些文字都是唱出來的，亦可以說全部都是當時的流行曲歌詞。六年前 Ponte Singers 將中國文學編輯成曲，蒐集不同以詩詞作曲的作品，一直努力的將舊詞配上新曲，將中詞配上西樂，抱有的只有一個信念，就是希望用大家現今接受的聲音和藝術，將中國古代的文學，以至音樂和整個文化觀，傳揚下去。 今次的音樂會所選的歌曲，取材由宋詞到近代的新詩，當中亦包括本地流行曲，既然古代文學如是，近年文學獎亦包括歌詞，不妨一試。無論如何，中國的文字，中國的文學，甚至中國的文化，都是浪漫至極，想像豐富多彩的文學。難得大家學會了這世上最難學的語言文化，希望大家能好好欣賞、珍惜，並傳承中國的文學。
2017 「拉．柴」音樂會
2017年7月29日
香港演藝學院音樂廳
說世界上偉大的東西，源於浪漫，實不為過。 浪漫，就是對自己喜愛的東西，抱有不切實際的幻想，人在少年時，很容易受喜愛的事物觸動，不論是鄰校的女同學、聽過的音樂、一個又一個故事裡的角色，還是各式各樣迷上的偶像，整個人像中了蠱毒一樣，不能自拔，腦海中浮現一個又一個沒有可能的情節，這幻想無限放大，真的可以去得很遠，可以說：情不知所起，一往而深。年青時的浪漫幻想，雖然一下子去得很遠，卻未必很深。談到浪漫，愛情故事的例子當然比比皆是，這裡想說的，卻是一個十分平庸的故事：曾經有一位中學同學，中一的時候聽到友人拉小提琴，一下子迷上了，努力練琴，短短幾年間從一個對音樂毫無認識和興趣的小子，成為了香港樂團的一個人物。後來上了大學，那般熱忱被種種的東西磨掉了，現在來當我們音樂會當聽眾。當然，世上總有偏執的年青人，他們一般被視為較「老實」的一群，看上了的東西便咬住不放，將十五歲在腦海中的幻想，默默的一步一步努力到老也不放棄。讀到這裡，畢業多年的您應該很快能下結論，說一句：對啊！這些人真的值得欣賞。然後再自反而「縮」，推搪一句「這世界哪來這麼多的XXX。」就這樣精明地審時度勢的一縮，縮渡一個愉快的人生，選擇如此，乃是緣份。 浪漫是不切實際的，因為實際的東西世上已經存在了；不存在的，只能靠不切實際的幻想去完成。多年求學在外，悟到一個小小的道理，就是世上本無道理，循規蹈矩的向上學習，可以給您一個歡愉的人生，但世間的顛峰，往往不是過關般走上去的。藝術如是，科學如是，生財亦如是。人要浪漫，才有幻想，十多歲人要有幻想，幾十歲人更要有幻想，保有一顆不太理智的心，才能創造更多的東西。 太上忘情，下不及情；情之所鍾，正在吾輩。希望大家別誤會，浪漫不是花心，一往而深，往往回吐更高。
2012 「凡．聲」音樂會
2012年8月3日
香港柴灣青年廣場Y綜藝館
繼以聖樂及中國音樂為題後，Ponte Singers 今年將以世界民族音樂為音樂會的主題，獻上十多首不同地方的民族音樂，當中有不少歌曲是香港或世界首演；我們亦會向大家講解當中的文化及音樂特色。與此同時，我們邀請了本地的青年 A Capella 組合 - Orange，以及不同的樂手為表演嘉賓，務求以不同的形式為大家獻上最具特色的音樂。
